简介
受一位日本艺术家影响，福特12岁时开始艺术创作，而后在密西西比大学学习专业绘画。毕业之后的一段时间福特主要从事摄影创作，成为亚特兰大首屈一指的摄影师。90年代后，福特再次点燃对绘画的热爱。尽管在摄影领域已经取得很高成就，但仍不足以满足内心对艺术的渴望，他毅然出售自己的摄影工作室，去世界各地旅行找寻灵感，全心从事绘画创作。
在探索了各种不同的绘画风格和主题后，他将自己的创作主题定义为描绘不同乡村风景的地平线，即通过地平线的视角用一种超现实的创作手法表现自然景观。他从不从照片出发去绘画，而是享受不同的绘画媒介与方式所带来的自然流变。他擅于用丙烯等材料的自然流变和碰撞去塑造水花飞溅、以及对光的感受等。福特并不把客观自然理解成是一个浪漫、狂野或者愤怒的世界。相反，他希望体现的是自然的静谧、含蓄和唯美，其中体现了乐观、生机与信心，而这种风格也极具亚洲美学特色。
关于创作：
福特·史密斯享受突如其来的念头所带来的随机性，他非常喜欢混合的多媒介绘画,很多作品中都能看出作画方式的多元化(例如有些画作也会用到绳子等随机媒介来创作纹理等)。部分也会以镶嵌来创作,塑造出水花溅起、烟花绽放的感觉,他让颜料分层,让画布上的丙烯酸树脂漆滴落、流动,产生自然发生的艺术效果。这使颜料本身被赋了抽象意味。他对光、树木、水、天空和其他自然元素鲜活而神秘的诠释,也成就了他对现代景观独特的表现主义绘画。
他的关注方式以及看待大自然的视角非常独特。善于将生活中的元素融合在创作中,如马赛克、飞溅、海景、爆炸的场景、触觉、皮肤、金属和自然的人性都可能成为福特的创作元素。又例如有时他会透过树脂玻璃的反射和对光束的扭曲使得他作品中的景观呈现出独特的视觉效果。
如此浓烈的色彩和近乎全满的构图却没有沉重压抑的感受,反而是及其的通透和广阔,视野的无限延伸让人感觉释然。
