迈克尔 · 帕克斯

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简介

迈克尔.帕克斯,是一位出生于美国,居住在西班牙的艺术家。他在幻想艺术和魔幻现实主义领域的作品最为人们所熟知。他专攻绘画、石版印刷和雕塑。他的作品广泛运用于自我印刷、大批量生产的海报印刷和他的九本已出版的艺术作品。

帕克斯在堪萨斯大学学习了国画艺术和绘画。在放弃从事艺术而跑去印度寻找哲学启迪之后,其特立独行的风格日渐成形。早期的时候,受其老师的影响,他的画风是泛泛的抽象表现主义风格。然而,在他暂停进行沉思之后,他开始以非常细致的风格表现细节,这使得他能够完全地表达其自身的内心世界。

迈克尔.帕克斯成熟的风格大体上可以描述为现实主义、魔幻主题,其后期的作品被归类于魔幻现实主义。

帕克斯在其作品中将自己的风格归因于对东西方神秘理论的学习,他的想象来自于一系列的传统 ,包括犹太教、神秘哲学和密教哲学,但以他自己想象的方式体现出来,这种方式能让人立刻理解。在这里,陌生的野兽遇上神秘的带翼女人,永远对立的善恶斗争,在这个失重的环境里,世界消失又重生,更接近了心灵的欲望。学生时代的帕克斯痴迷于各种图画处理,他后来精于在各种坚硬的媒质上创作彩色石版画。他许多近期的作品被制成自动制图,有限版印刷。

迈克尔.帕克斯的著名魔幻现实主义海报包括《怪兽状滴水嘴》、《提婆》、《天鹅湖》、《星期二的孩童》、《雅典娜》、《宇宙》、《沙漠梦》、《水音乐》、《马戏团回忆》、《回家》、《玛利亚(细节)》、《发源地》、《莉达的女儿》、《奇妙的春天》、《破晓》、《面具》、《木偶大师》和《沙漠莲花》。

迈克尔.帕克斯至少有十幅作品被用作封面插画,包括《奥米尼》(1980年12月、1980年6月、1981年11月);《奥米尼科幻小说精选》,1983年第6期;《奥米尼科幻小说精选第一辑》(1992年);《奥米尼科幻小说精选第三辑》(1993年);《全系列5》(1995年、1996年)和《仿球》;超越文学和民俗小说的领域;《寓言家和新浪潮寓言故事》(2006年);帕克斯的一个雕刻作品,《天使韵事》(2004年),是荷兰语的《美术杂志》2004年9/10月刊的封面插画,该期杂志亦内含一篇关于帕克斯在荷兰展览的特写。

亚克桑娜州菲尼克斯Scorpius舞蹈剧院的Lisa Starry,以帕克斯的作品为基础编排了一场现代舞演出。

他的作品与19世纪比利时艺术家Felicien Rops(1833年到1898年)的想象主义风格有些类似。

 

展览经历

国际博览会:

荷兰,阿姆斯特丹 (Amsterdam, The Netherlands)

瑞士,巴塞尔艺术博览会(Basel Art Fair, Switzerland)

德国 ,法兰克福,法兰克福图书博览会(Frankfurt Book Fair, Frankfurt, Germany)

荷兰,TEFAF马斯特里赫特艺术与古董博览会(Tefaf Art and Antiques Fair Maastricht, The Netherlands)

美国,芝加哥艺术博览会(Chicago Art Fair, US)

 

重要展览:

2007年,荷兰,吕伐登,Gouden Phoenix画馆展览(Galerie De Gouden Phoenix, Leeuwarden, The Netherlands, 2007)

2009-2012年,欧洲,“梦境”巡回展(Dreamscape Exhibitions, traveling show throughout Europe, Yearly 2009-2012)

2012年,奥地利,维也纳,Phantasten博物馆展览(Phantasten Museum, Vienna, Austria, 2012)

 

奖项

科幻小说和幻想艺术家协会(ASFA)–切斯利奖

1994年最佳封面插画:简装本 –《奥米尼科幻小说精选第三辑》(提名)

2003年最佳产品插画 –《法院画家》(提名)

 

迈克尔· 帕克斯- 一位符合自己心意的画家

(尼尔·佐克受著、钟荤恒译)

迈克尔·帕克斯的埃及女王克类巴特拉(石版画),过去4 0 年中, 一直流行着对触及感情的艺术的贬抑, 除非它是在80 年以前创作的。单纯的美不能成为艺术存在的理由。两年前《纽约时报》一篇文章宜称对超现实和象征性艺术的兴趣“ 重新兴起” 。这篇文章预示了重新出现对象征性艺术的兴趣, 这使许多一直靠贬低普通读者能理解的作品过日子的评论家不胜烦恼。有许多艺术家, 多数是欧洲人和南美洲人, 他们对触及内心感情和理智的艺术一直保持着高度的热情。有些画家甚至已博得公众的好感。迈克尔· 帕克斯就是其中突出的一位, 他在一个以非感情艺术为主要艺术形式的环境里坚持奋斗并取得了胜利。二次大战结束时他出生于密苏里州西克斯顿, 在密苏里州和阿肯色州交界处的卡那誉农业区贫困的环境里长大。他并不悔恨可怜的童年时代。他认为没有玩具和娱乐反而使他能发展想象力-“ 是对任何有志气的艺术家的超级训练” 。在取得堪萨斯大学美术学士和肯特州大学美术硕士学位后,他在佛罗里达一所小学院里执教。1 9 7 1 年起他开始在欧洲旅行和工作。1 9 7 5 年在西班牙南部经费告罄, 于是他和妻子玛丽· 贝斯决定就在那里留下来。那里一年有3 4 0 个晴天, ( 当时) 生活程度低, 社会热情, 尤其是他开始在自然光下作画, 这一切说明留下来是个明智的决定。迈克尔· 帕克斯的技法是运用自如的, 画的形象容易为人理解, 并且常常是漂亮的。他的作品的含意是希望提高人的地位他有意识地选择描绘光明来反对未知的黑暗。他常常被人指责为“ 太漂亮了” , 他驳斥这种说法的办法是: 他决不去画一条流于图解的线条。他显然用具象派的象征主义作为一种表现手段“ 在6 0 年代一切都是抽象表现主义, 并向波普艺术和非理性艺术的方向发展。那些东西及其技法按学院的要求来说是相当低下的。几乎什么都是抽象的, 所以我在大学时画的油画或制作的版画没有一件是用图形表现的。因为一切都是抽象的, 我仍然知道有关构图、色彩平衡等理论的重要性, 每次作画时我都要用到它们。”为了展出而拼命作画, 他开始感到这样不可能保证质量,难免要耗光精力。必须为展出和出售提供新作品, 这导致他制作石版画。欧洲不像美国, 在美国画家制作许多摄影复制的版画, 在欧洲石版画仍然用传统方法制作, 即画家用手工操作。石版画原来是在石灰石上制作的。迈克尔不用今天人们为了方便常用的锌版、铜版的聚脂薄膜版, 他专用巴伐利亚石版制作。

他告诉他的经纪人, 说他有制作石版画的经验, 使之相信这是他正确的工作方向。然后, 在10 年前他生日的那天, 他来到了苏黎世的石版画工作室。那时他实际上对石版画所知甚少。那天在工作室里有一位手段高明的版画制作者, 碰巧那天也是他的生日, 他们一起循序渐进地工作。帕克斯终于成为一个地道的版画家他的第一幅石版画《实践圈》是设计和美绝妙的结合,最近人们问他是否已对石版画感到厌倦,他解释说,他的画,由于技术上的高要求, 是有些可以预知的。因为在他开始画以前就知道这幅画画成后看起来是什么样子, 没有什么出于意外的东西。石版画需要精通技法和艺术的直觉。印的方法要和材料适应,要对原来的想法重新评价,因为它是易变的,他必须在制作中独立思考,及时作出能影响最后效果的决定。他发现这是个令人兴奋的工作方法。当询及有关摄影复制石版画的问题时, 他说: “ 可悲的是它涉及整整一代美国画家。” 我说美国, 因为这种摄影版画在欧洲并不占主导地位。这一代年轻的美国版画家简直没有实在的东西, 因为他们不需要学习技法技巧或创作艺术市场本该需要的新颖的版画艺术在艺术市场制作这种摄影复制品的数量有限, 所以想制作铜版、凹版和丝网版画的大学生不能竞争,现在这艺术市场正在萎缩,那么多画廊将要失业,艺术经纪人正在到处寻找年轻的版画艺术家,但发现这样的画家非常少。迈克尔·帕克斯的艺术可以说是传统的,创新的,古怪的,神秘的,直接的和不可思议的。他的作品是在理智和心灵的下面和后面对理智和心灵说话。他的美丽的、漂亮的、可以理解的、多数是可以亲近的作品,使一些评论家心烦意乱。那些有耐心任凭他完全按他自己的心意创作的艺术爱好者和收藏家很高兴看到迈克尔· 帕克斯正在沿着他自己的路线前进。( 转载自美国S u n s t o n m )

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