“如果要我建议英国现在什么当代艺术品值得收藏的话， 我会毫不犹豫的推荐 德里克·巴尔默 。” —— 英国评论员安德鲁·兰伯思（Andrew Lambirth）
德里克·巴尔默 ( Derek Balmer ) 出生于1934年的英国。他既是一名艺术家，也是一名摄影家。他曾在2001年至2010年担任西英格兰皇家学院（Royal West of England Academy）的校长，同时期，还被任命为西英格兰大学（University of the West of England）的副校长，并且在 2001年时，德里克获得了西英格兰大学荣誉博士头衔。
德里克·巴尔默总喜欢给自己一些挑战，他并不希望自己创作的艺术品可以让人“一眼看穿”，而是希望观众每次看到他的作品时，都会产生新的期待或惊喜。本着这样的初衷，他不断地探索着具象和抽象的界限。从游历各国，到探访古代文明。并从这些切身的经历中获得灵感。由此，这些经历也随同德里克的想法，被转变成线条、颜色、图形，无穷无尽地表达出来。

是的，他真正做到了这点。每次看到德里克的作品，观众们都会或多或少地感受到一丝震撼和惊喜！
此外，德里克·巴尔默的艺术品也会让人们产生一种莫名的熟悉感。他画作中的场景并不一定是描绘哪个特定的景物，反而更像是每个人藏匿在各自记忆深处的某些熟悉的场景。因此，他的作品总能和人们产生灵魂的共鸣。作品中的一些元素亦能再次勾起大众记忆里那一丝“似曾相识”的感觉，例如：一些拼接的图形、富有动感的线条；他使用丰富、跳跃的颜色和油彩，并从各种生活造型、自然风景与建筑几何中提取元素，具象结合抽象，将情感表达的淋淋尽致！

德里克用其别出心裁的方式和技法，给观众们创造出了“一道独特的风景”。他的作品也遵循着著名艺术家毕加索的格言：你必须闭上眼睛去感受。可以说，德里克·巴尔默的画作拥有着让人们看完后想要把内心情绪呐喊出来的魔力！

德里克·巴尔默欣赏英国抽象绘画的领军人物约翰·霍伊兰 (John Hoyland) 和吉莉安·艾尔斯 (Gillian Ayres) 大胆的抽象风格，这两位艺术家都具有深刻的内心信念和技术专长，他们不断努力重塑各自对视觉世界的绘画反应，德里克则将他们视为榜样，并从中加深意识到了色彩的重要性。因而，德里克的画面往往是热情洋溢的：他擅长表现非洲或地中海一带色彩和光线充盈的风景。他对油彩的即兴应用各不相同，从用松饼稀释油彩的轻微染色区域，到涂画与轻拍、条纹与覆盖，甚至是硬皮的厚涂。
用有意的方式追求任意的标记——跟着画走，直到达到一个点，他抓住了控制，绘制了画，这过程就此结束。

德里克喜欢用炭笔作画，在创作过程中，他总是不断地改变和调整，并重新强调重点，去掉一些段落的意象、插入其他的意象。换言之，他的创作的过程本质上是对一个机遇的追求：先标记出一个记号，然后通过线条和颜色，跟随着这个记号的指引，以达到最终的结果，从而使得一幅作品诞生。

德里克·巴尔默在整个画布上创作，为吸引眼球提供多个焦点。事实上，欣赏他的画是一个既活跃、又严谨的过程。观者的眼睛不会只停留在一处，而是目光不禁像“蝴蝶在令人愉悦的花坛上飞来飞去”，在画面的十余处采集信息和愉悦审美，并在头脑中将它们联系起来。这一过程，通常令人产生十分有趣而愉快的感受！

正所谓对于艺术家和观众而言，艺术是一种感受与体验，不仅可以通过思想来理解，还可以通过情感和身体来理解。站在画作面前，我们可以尽情启动感官去品味。

就像德里克·巴尔默说的那样:“一幅画永远不会完成，你只需要学会放手去感受。”