罗琳维尔的作品因其繁复轻快的风格 而极具辨识度，常以别具一格和富有 变化的人物造型给予观者新的惊喜。在她美丽的新工作室环境中，她使用蜡制黏土，随后与铸造厂合作，用古老的“脱蜡”铸造法进行边缘抛光铸造青铜件。在整体效果上线条流畅和谐，人物塑造既精致又富有神话色彩。神秘人物的自然形态激发了艺术家的兴趣，而我们的内心似乎经常停留在维尔创作的细节之处。维尔在许多有趣的方式中用最新的具有创造性的迷幻世界的生物作品不断地挑战着我们。
洛林·维尔从15岁开始在一位著名画家的工作室当学徒，凭借着扎实的绘画传统背景，她获得了四年的全额奖学金。她在费城艺术大学(UniversityoftheArts)获得插图学士学位，然后在纽约和费城担任自由职业插画家和雕塑家。维尔的作品在国内和海外的一些公共和私人收藏品中都能找到，她的喷泉和雕塑都是由几家知名酒店安装。她曾多次举办个展和联展，她的作品出现在从画廊、博物馆到公司和大学的各种场所。她的雕塑曾在宾夕法尼亚州坦普尔大学展出。它们是加州黑鹰汽车博物馆和宾夕法尼亚州伯曼博物馆的永久藏品之一。维尔的三件公共雕塑被列在华盛顿特区国家妇女博物馆的艺术之旅中。维尔的五件青铜器被列入梵蒂冈图书馆在罗马的永久艺术收藏。

西南艺术杂志

洛林·维尔描述了将艺术理念付诸实践的过程，就像做梦一样。“通常一个想法会在我的脑海中形成，而且是完全视觉化的——我不知道其背后的意义或涵义，”她解释说，直到这个想法被转化为物质形式（通常通过纸上草绘出来），她才开始理解它是关于什么的。她说：“这就像回忆一个梦，然后突然意识到，‘哦，那真的是关于权力、美，或者完全不同于你最初想象的东西’。”对于维尔来说，无限的诠释的潜力是艺术最令人兴奋的方面之一。无论她是将自己的视觉转换到画布上，还是将其塑造成她最为人所熟知的富有想象力的青铜雕像，维尔的目标都是一样的：以有形的方式传达人类经验的无形方面。“我喜欢用动态的个性来讲述一个故事或分享一种普遍的感觉，所以我用这个人物来表达。”她说：“我试着用我们都有过的一种情感或经历来思考，‘那会是什么样子？’以及‘我如何才能唤起观众那种熟悉的感觉？’”当然，维尔说，不管她的意图或想法是什么，最终都要由观众自己来诠释作品的意义。“只要观众能以某种方式与作品连接在一起，我就完成了自己的工作，”她说。